2014年3月13日 星期四
女武神的飛行--現代啓示錄
一部電影能有些場景畫面，讓人津津樂道，讓人不時回想，那就是經典。美國名導演柯波拉1979年的名作《現代啟示錄（Apocalypse Now）》中，就以駐守越南的美國空中騎兵師，跨海攻擊越南村莊的場景，最讓人震驚。 視覺關鍵在於於以強凌弱的屠殺，聽覺關鍵在於華格納的「女武神的騎行」。 《現代啟示錄》是一部越戰電影，卻也是一部反戰電影，柯波拉以戰爭電影的旗號爭取到鉅額拍片預算，也以「反戰」筆法書寫了被戰爭扭曲變質的人性。
這場戲是影星勞勃．杜瓦（Robert Duvall）飾演的空中騎兵師比爾中校，率領他的直昇機部隊，一方面護送男主角沿著湄公河前進北越，找尋失蹤的美軍上校，另一方面則是執行掃蕩北越村莊和游擊隊基地的例行任務。 這場戲所以成為經典的關鍵特色有二，首先，空中騎兵師的座騎不再是馬，而是直昇機，既有空中攻擊的俯瞰視野，亦有強弩催杇的全知視野，更有無力抗爭的仰角鏡頭，空中陸地的火網來去，震撼人心。
其次，以往的騎兵聽著號兵號角行進，但比爾卻在直昇機上裝了擴大器與喇叭，直接用現代科技打造的音樂效果來創造攻擊氣勢。而且比爾選擇的音樂竟然是華格納的「女武神的騎行」，節節攀高，氣勢輝宏的樂音，一方面激勵了作戰美軍的士氣，另一方面則是透過強力的喇叭放聲營造軍威氣勢，那是充滿毀滅力的天神之聲，那也預告了逆我者亡的雄霸氣勢。
曾經何時，華格納成了強凌弱，殺無赦的屠夫幫兇？
————————— 引自 藍色電影夢 〈華格納教我們的電影配樂法〉http://4bluestones.biz/mtblog/2013/07/post-2673.html
2014年3月4日 星期二
指環番外：紐約大都會歌劇院「尼貝龍指環」心理測驗
紐約大都會歌劇院在華格納誕生200週年的演出版本官網中，
特別建立了「尼貝龍指環」心理測驗，測試看看你是哪一個劇中人物？
原版心理測驗網址，請點選圖片進入！
以下是測驗內容的中文翻譯（人物實在太多了就不一一把測驗結果翻譯出來囉！不好意思）
1. 星期六晚上最好玩的行程是？
a. 在萊茵河裡無憂無慮的游泳（按：此處沒有特別指裸泳的喔！）b. 一整個晚上都跟你的愛人耗在一起（他可能同時也是你的兄弟.....沒有評斷）
c. 和姊妹們一起飛行環遊世界，撿拾死去英雄的骸骨
d. 鍛造一把劍，再用它來擊碎鐵砧
2. 完成這個句子的後半「人生中最棒的事是......」
a. 真理與正義b. 愛情與浪漫
c. 權力與金錢
d. 復仇
3. 你的「娛樂」理想型是？
a. 長眠在著火的指環中，等待英雄來拯救b. 騎馬（特別注意是會飛的馬！）
c. 屠龍
d. 打獵
4. 你認為你的愛人不再愛你了，你會怎麼做？
a. 和大地之母的領導者們密商b. 和下一個走進房門的陌生人攀談
c. 讓整個世界著火
d. 奪走他/她所有珍貴的財產
5. 哪一個是你想像的世外桃源？
a. 雲端城堡b. 山頂愛之巢
c. 林中茅草屋
d. 地下穴居
2014年3月3日 星期一
關於「華格納革命指環」
華格納革命指環
Der Ring des Nibelungen：A Revolution Unarmed
盛典回歸 激情崛起
河床劇團 x 黑眼睛跨劇團 x ＥＸ-亞洲劇團 x 再拒劇團
挑戰歌劇史上最雄心壯志的革命性作品—華格納《尼貝龍指環》，
打破經典＼前衛二元論，創造四齣非武裝劇場革命，
穿越華格納，揭開群起喧嘩之幕的「總體劇場極致盛典」。
1. 為什麼選擇華格納《尼貝龍指環》？
19世紀德國歌劇史上備受爭議的人物—華格納—提出「總體藝術Gesamtkunstwerk」概念，讓19、20世紀的藝術創作一片喧囂沸騰。「一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗」不斷被超越突破，也許華格納從沒想過在他身後的創作者詮釋「總體藝術」，已經超乎他所能想像的境界。
《尼貝龍指環》因一只黃金指環而引爆。在人、神、巨人、侏儒的共存世界裡，「指環」流轉於殺戮、慾望、權力、愛情、控制、背叛、自由意志的操弄之間。華格納將神話故事與社會現實巧妙呼應、寄寓推翻階級之間吃人嗜血的鬥爭、大膽高舉總體藝術的跨域旗幟，這便是《尼貝龍指環》擁有成千上萬瘋狂粉絲以及穿梭數百年仍能不朽的魔力！
2. 和歷史上其他推崇華格納的演出作品有什麼不同？
華格納當時的《尼貝龍指環》是革命性的創舉：改寫歌劇的歷史，開啟19世紀後浪漫主義作曲浪潮；改寫音樂和戲劇的關係，華格納總是一手包辦劇本、作曲等所有的工作。
英雄終結之後，如何找到超越「革命」的重生？
「華格納革命指環」接續著華格納當時的歌劇革命意圖，邀集四個美學風格殊異、創作意識不斷實驗的臺灣劇團，以當代的全新觀點重述這則傳奇，脫離「樂劇」表現形式，調度各種劇場元素改編、翻轉《尼貝龍指環》四部曲，重探華格納「總體藝術」的未竟之志。
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2014年2月27日 星期四
2014年2月17日 星期一
諸神黃昏 Götterdämmerung
諸神黃昏 Götterdämmerung
永夜的眾聲喧嘩
-再說一次，剛剛的話。
-他沒聽見其他烏鴉的警告，惡人的長矛刺入了他的背脊。
-他做了什麼？何以致此？
-毀棄了誓言，背叛了愛情。
-誰？
-就是他，屠龍英雄，他的妻子向惡人暴露了他的缺點。
-他的妻子憎恨他？
-他的丈夫背叛了她。
-憤怒使她決意復仇？
-世界背叛了她。
-她也許還愛著他？
-也許。但他遺忘了她。
-遺忘？
-遺忘，惡人使他遺忘。
-所以我們失去了英雄，失去了美好的結局？
-（沉默）
-天會繼續黑下去嗎？
-（沉默）
-我們要飛往哪裡？
-有陸地的地方。
-去做什麼？
-告訴人類我們的見聞：
惡兆，異相，消失的偌大音場。
惡兆，異相，消失的偌大音場。
-如何述說？
-鼓譟，乃至眾聲喧嘩！
-鼓譟，乃至眾聲喧嘩！
-那是什麼聲音？
-有女人在歌唱。
-有女人在歌唱。
-然後呢？
-火焰將再度升起。
-然後呢？
-火焰將再度升起。
──群鴉
再一次拒絕長大劇團 Against Again Troupe
再拒劇團成立於2002年，以劇場、音樂演出、劇展等各種創作型態推出製作。再拒成員多以劇場編導、設計及跨領域藝術工作者為主，多部環境劇(Site-Specific Theater)、音樂劇場與跨域創作，累積了多元的藝術公共意識，並探索全球化影響下，我們的階級處境、性別、身分認同與生存意識。2007年末推出搖滾音樂劇《沉默的左手》，以高捷泰勞、法國穆斯林移民的抗暴事件切入，反思東南亞新移民在台處境。2010年於台北首演《美國夢工廠》，探討全球文化均質化影響下當代的勞動青年景況，並於2012年入選東京藝術節(F/T)“新銳公募”。同年以無演員的意識流劇場為命題，於台北、澳門兩地推出《接下來，是一些些消亡(包括我自己的)》，為一結合聲音藝術、動態裝置和物件劇場的跨界劇展，該計畫亦參與英國2013世界劇場設計展(World Stage Design)的全球藝術家計畫「FOUR at WSD」。
諸神黃昏 Götterdämmerung
再拒劇團 Against Again Troupe
演出場次——
6/13 Fri. 21:00
6/14 Sat. 16:00 21:00
6/15 Sun.16:00 21:00
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
王詩琪、吳青樺
張亟米、曾彥婷
黃亭瑋、黃思農
黃緣文、劉柏珊
蔣 韜、鄭尹真
舞台監督：張以沁
Blog：http://against-again.blogspot.tw/ FB：再拒劇團 Against Again Troupe
齊格飛 Siegfried
齊格飛 Siegfried
軟弱的反面不是剛強 是無懼
軟弱的反面不是剛強 是無懼
江譚佳彥與齊格飛跨文化對唱
一首極限主義式東方形體歌劇
一首極限主義式東方形體歌劇
少年齊格飛的覺醒 照見眾神失落的無間荒原
沒有英雄的年代 誰是我們的深夜蘇格拉底
無色 無明 無意識 不生 不滅 不異空
從東方航向萬惡人間 穿越阿修羅 共赴一場未竟之業
華格納歌劇《尼貝龍指環》的第三部《齊格飛》，是歷時最久寫就的英雄神話，也是台詞及編曲最繁複，戲劇張力最強的一部。它講述少年齊格飛的成長史，戰勝恐懼屠龍奪回指環的故事。而華格納透過創造齊格飛的誕生與消亡，揭示了眾神終將殞落的悲劇。在印度導演江譚佳彥眼中，齊格飛的青春史宛如一個時代革命與反叛的成年禮，他關注齊格飛成為英雄的心理歷程及人們對「英雄」的定義，如何與東方佛學思想展開辯證，彼此釋義。在這場跨文化改編裡，江譚佳彥將實驗各種東方古典身體文本，如日本能劇、中國太極、印度武術Tang-Ta、印尼傳統舞蹈等，以肉身拆解樂譜，在極簡凝鍊的劇場敘事中，創造風格化的身體景觀，展開東西相遇的史詩之旅。
EX-亞洲劇團 EX-THEATRE ASIA
「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗 (experiment) 、交流 (exchange) 、表達 (express) 、探索 (explore)等。「EX」一字，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則是豐富的肢體語彙和文本隱喻，EX–亞洲劇團擅長的即是兩者的融合，借用傳統元素、加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造身體符號系統、新的寫意表演。EX–亞洲劇團期待在作品中拋下當代劇場的種種理論，回到傳統劇場的本質。劇場，是一個說故事、提供哲學思考的空間，並且是個綜合藝術的空間。音樂、舞蹈、詩歌等，都曾是劇場裡同等並存相互作用的元素，在此架構中，演員與文本便成了溝通與演繹的最主要媒介，文本傳達辯證的詩意、演員則是意義轉化的容器。如何延續劇場的哲學思辯，並以當代角度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式，是EX–亞洲劇團實驗的主要課題。深耕苗栗、放眼國際，參與成員來自亞洲各地，EX–亞洲劇團致力探索多元的劇場語彙、創造新古典表演美學。近年來，多齣製作紛入圍重要獎項、受邀國際藝術節參演，為台灣備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入亞洲新活血、建立跨文化的交流平台。
齊格飛 Siegfried
EX-亞洲劇團 EX-THEATRE ASIA
演出場次——
6/13 Fri. 19:30
6/14 Sat. 14:30 19:30
6/15 Sun.14:30 19:30
6/14 Sat. 14:30 19:30
6/15 Sun.14:30 19:30
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
Website: http://www.ex-theatreasia.com
FB粉絲頁: EX-亞洲劇團
製作人：林浿安
導演：Chongtham Jayanta Meetei （江譚佳彥）
舞台設計：王孟超
燈光設計：Mohamed Fita Helmi （海樂彌‧飛達）
音樂設計：十九兩樂團
服裝設計：李育昇
化妝設計：洪祥瀚
音樂顧問：鄭捷任
龍偶設計＼製作：莊育慧
舞台設計助理：謝均安
舞台技術指導：洪誌隆
燈光技術指導：林育全
燈光技術指導：林育全
演員：周明宇、王世緯、陳柏廷、劉嘉騏、劉毓真、劉唐成、劉巽熙、辜永妍
執行製作：李芃臻
宣傳文案：林人中
排練助理：劉巽熙
題 字：李俊陽
排練助理：劉巽熙
題 字：李俊陽
指定彩妝造型贊助：
女武神 Die Walküre
女武神 Die Walküre
為了拯救世界，不惜犯下一切罪過
《女武神》將從三個主題出發：
(1). 婚姻：兩場不幸的婚姻──齊格琳和渾丁，沃坦和佛麗卡。題材雖神話，但情境很像19世紀易卜生的家庭劇。
(2). 政治：現代社會是由重重「契約」所型構，而主角沃坦即是「契約之神」，理當「依法行政」，他自己的計畫，卻經常逾越契約，迂迴前進，酷似當代政治的處境。
(3). 景觀社會：當代資本社會將一切行為與現象「景觀化」，連神話亦無法倖免。後段「睡美人」的懲罰正可凸顯此點。火焰中的美人成為媒體的焦點、觀光的重心，卻無人想呼喚她醒來改變世界。
人物的在地意義不可或缺，例如沃坦的企業家與政治家形象，渾丁的形象則是臺灣的失業父親，而齊格蒙與齊格琳兄妹會含帶當代叛逆青年的印記，九位女武神與父親之間也將反映當代的親子關係。
黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab
藝術總監為鴻鴻。以戲劇為主體，嘗試各種跨界，開拓表演類型，接軌藝術實驗與大眾趣味。一方面積極引介當代世界劇壇富挑戰性的重要劇作，一方面培植台灣的新生代人才。作品針對當代社會的議題及禁忌，提供省思。如《醜男子》、《跳舞吧！胖女孩》、《維妮》均挑戰表象美的主流價值觀，《黑鳥》是對不倫的重估，《電子城市》反省資本主義全球化所產生的問題，《Taiwan 365─永遠的一天》、《活小孩》記錄當代台灣的在地生活。近作【換屋計畫】則組合《白馬要來的那天》、《自由的幻影》為實驗性的一台兩戲。我們也推出不同主題與形式的系列演出，如《現代劇場大補帖》、《路人開根號》、《九歌3X3》、《胖節2014》等，提供年輕創作者平台。
女武神 Die Walküre
黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab
演出場次——
6/6 Fri. 21:00
6/7 Sat. 16:00 21:00
6/8 Sun.16:00 21:00
演出地點——
華山1914文創園區 四連棟
導 演：鴻 鴻
執行製作：劉至芸
舞臺設計：蘇匯宇
燈光設計：李建常
音樂設計：周莉婷
造型設計：黃雅筠
動作設計：余彥芳
演 員：徐華謙、朱倩儀、余彥芳、余佩真、高俊耀、許雅雯、
陳雅柔、陳以恩、彭子玲、曾歆雁、廖圓融、賴玟君、鍾琪、蘇志翔
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